Ансамбль – довольно популярное времяпрепровождение для музыкантов всех сортов. Кто-то не может (или не любит) играть один, кто-то не может следовать за дирижёрским жестом, сидя в оркестре – ну а кто-то не может себе представить исполнение музыки без верных друзей. Ансамблей довольно много: тут и стандартные дуэты, и более серьёзные и масштабные коллективы; и академические, и самодеятельные составы; и вокальные, и инструментальные, да хоть с пляской и видеорядом на фоне; и покорители сцен больших и малых театров, и оккупирующие подземные переходы весельчаки. Группы людей будто бы и восторг вызывают у публики больший, нежели солисты. Играть в ансамбле – задача не из простых, нужно уметь слушать друг друга и хорошо сыгрываться. На улице такому не научат: в вас полетит ругательство и абстрактное «это просто надо чувствовать!». Есть, однако, одно место, где вам разъяснят всё подробнее и помогут оправиться.

Камерный ансамбль – предмет специальности, с которым студенты фортепианного и струнного отделений сталкиваются ещё в колледжах и продолжают изучать его в музыкальных ВУЗах. Согласно названию, вы учитесь играть с коллегами из соседней кафедры, как две самодостаточные личности (в отличии, например, от родственного концертмейстерского класса), взаимодействуя для исполнения определённых произведений. Этому предмету посвящены зачёты и экзамены, проходящие произведения выставляются на концерты, конкурсы, а так же эта дисциплина выведена в один из обязательных государственных экзаменов в средних специальных и высших учебных заведениях.

В этой статье мы поговорим о весьма необычном опыте зачёта – самостоятельно подготовленном произведении. Обсудим, что это такое, а так же как подобрать программу, найти ансамблиста и всё успеть: ведь часики уже тикают, а сдача зачёта близится!

Итак, вы – студент 4 курса, и внезапно узнаёте, что должны в определённый срок сдать самостоятельно подготовленное произведение на зачёт. Слово «самостоятельно» искренне настораживает, и вы обращаетесь к своему педагогу или старшим коллегам, что бы разобраться, что к чему. Суть зачёта очень проста: за заданный срок (в нашем случае – два-три месяца) найти себе человека, с которым вы подготовите выбранное вами произведение и исполните перед комиссией. Один нюанс: педагог не будет задействован в этой работе. Последнее пугает ещё сильнее, однако педагог всё может кое-чем помочь: посоветовать произведение, инструмент, или помочь найти студента или иллюстратора, если таковые есть в классе. Но что делать, если советы не совсем вас устроили, а студентов и иллюстраторов в вашем классе «расхватали» более удачливые и расторопные коллеги?

Начать поиски! Коллегой для пианиста может быть почти кто угодно: это и уже упоминаемые струнные инструменты (как смычковые, так и щипковые), и духовые (деревянные и медные), и многие другие – рамки позволяют выбрать инструмент по вкусу, при условии действительно «камерного» содержания и нужного объёма произведения. Для другого же исполнителя чаще всего в ансамбле выступает фортепиано. Первое, с чем следует определиться – с каким инструментом хотелось бы играть вам сейчас? Как разобрались с этим вопросом, ищем музыканта. Им может оказаться как студент, так и работник-иллюстратор, и оба эти варианта имеют массу преимуществ. Например, иллюстратор предполагает качественную подготовку; за его плечами достаточно репертуара, и если вы затруднены в выборе, то можно взять что-то из него; а если он ещё и работает с вашим педагогом, вам будет легко договориться о репетициях. Студент же легко может быть замотивирован, если ему тоже надо сдать этот зачёт; с ним легче находить время на репетицию, и в выборе программы вы можете быть менее скованы. С точки зрения равного опыта и удобства расписания следует выбирать студента со своего курса или старше, хотя и не стоит отвергать возможность взять хорошего и заинтересованного музыканта с курсов помладше. В конце концов, если у вас уже есть подходящий знакомый или друг, возьмите его в напарники. И вот он – музыкант, с которым можно прямо сейчас сворачивать горы! Кстати, а что сворачивать-то?

Подбор программы, помимо совета педагога, может опираться на личный опыт вас и вашего коллеги, а так же на само отношение к этой работе. Всегда можно взять что-то попроще, чтобы успеть в срок, а то и повторить что-то из забытого уже до консерватории репертуара: повторять тоже полезно, произведение может заиграть в вашем ансамбле новыми красками. В выборе программы нет скованности: требуется сонатный или иной цикл, в котором будет та самая «камерность», не просто соло с аккомпанементом, а полноценное взаимодействие. Поэтому стоит обсудить с напарником, выяснить общие предпочтения – а после найти, послушать и выбрать подходящий вариант.

Начало работы – вот что тут самое самостоятельное: вы же не собирались идти на первое сыгрывание совсем без подготовки, верно? На этом этапе следует провести своё мини-расследование: послушать различные исполнения, ознакомиться с редакциями (и сразу же с коллегой остановиться на конкретном выборе), узнать побольше о композиторе и его других камерных сочинениях (а за их неимением – основными), особенно если он вам не знаком. И, конечно же, не забыть изучить ноты, продумав не только технические трудности, но и «концептные» намётки. Потратьте столько времени, сколько вам потребуется, и не подгоняйте своего товарища – но всё же, чтобы не затягивать, через неделю-две приносите хотя бы кусочек или часть, ведь чем раньше вы начнёте работать вместе – тем лучше.

С первых встреч следует создать комфортные рабочие условия. Это особенно важно, если вы не играли с этим человеком до этого. Озаботьтесь об аудитории для встречи заранее, разыграйтесь, настройтесь, держите под рукой острый карандаш и склеенные ноты. Опционально вы можете позаботиться о вашем коллеге, имея в арсенале лишний карандаш, скотч или даже запасные ноты, а так же подготовить рабочую зону, заранее отыскав стул и пюпитр. Это позволит сэкономить время, и продемонстрирует вашу собранность и готовность к работе.

О непосредственно работе можно рассуждать долго и противоречиво, но есть несколько общих моментов, которым принято следовать. Относитесь к коллеге, как к равному себе – уважительно, терпеливо. Не бойтесь высказывать, выслушивать и обсуждать точку зрения. Абстрагируйтесь на время занятий от всего, что не связано с музыкой и работой. Будто бы это не было чем-то самостоятельным, опирайтесь на те же факторы, к которым привыкли на обычных занятиях камерным ансамблем: работайте над трудными местами, шлифуйте мелочи, объединяйте в целое произведение по смыслу, продумывайте драматургию. По истечению репетиции поблагодарите друг друга, обговорите новое время встречи и спланируйте, чем займётесь. Частота встреч зависит от темпа работы.

Каким бы не оказался итог вашей совместной деятельности, он многому учит. Помимо самостоятельности и опыта с новым произведением, вы заводите себе полезные творческие знакомства, дополнительно социализируетесь, откладываете произведение себе в копилку, и при желании можете его представить на каком-либо концерте или конкурсе. Ведь если обстоятельства сплотили вас, почему бы не попробовать снова? Хоть этот опыт и академический, с ним будет легко разобраться с ансамблями иного толка – ведь как известно, нет материала более всесторонне воспитывающего, чем классический, на базе которого можно разобраться и с джазом, и с народной музыкой, и различными изысками.

Теперь вы, не просто познав тонкости подобного музицирования, но и ощупав их на непосредственной самостоятельной практике, можете вернуться на улицы и показать, кто здесь чувствует по-настоящему. Теперь любой ансамбль, от уличного баяниста до ресторанного биг-бэнда, будет нуждаться в таком специалисте, как вы. Ну а вы, в свою очередь, не будете ограничены лишь такими вариантами – теперь-то вы профессионал!