Введение

Баян и аккордеон уже давно вышли за рамки традиционных представлений, где все привыкли видеть их только в роли “ инструментов, сопровождающих какие-либо праздники или массовые гуляния “. Они уже прошли свою масштабную эволюцию, превратившись тем самым из привычных нам инструментов народной музыки в инструменты академические. Это связано с их модернизацией и усовершенствованием: Появлением выборной клавиатуры, увеличением диапазона инструментов, использование новых регистров, которые придавали необычайную красочность и яркий колорит звучания.

Цель данной статьи – проанализировать актуальный репертуар баянистов/аккордеонистов, от эпохи барокко до современной академической музыкой и выяснить, в чем проявляется его актуальность.

Материалы исследования: прелюдии и фуги И. С. Баха; сонаты Й. Гайдна и В.А.Моцарта, сонаты В. Семенова, А. Кусякова; обработки русских народных песен В.Гридина и А. На Юн Кина, эстрадно-джазовые обработки Э. Аханова; работы С.Я.Мамбетова и Л.П.Айкиной; ссылки на исполнение вышеперечисленных произведений.

Методы исследования: теоретический (анализ произведений) и эмпирический (наблюдение).

Результаты исследования и их обсуждение

На протяжении существования баяна, его усовершенствований и изменений, соответственно менялся и его репертуар. В наше время актуальность репертуара баяниста, своего рода- стратегический ответ на вызовы времени. Современный баян-это мост между разными культурными мирами. Его актуальность заключается в способности говорить на музыкальных языках и это делает его востребованным сегодня. Концертные исполнители стараются доказать, что он универсален и может побороться за место в любом жанре. Баянисты, как и исполнители на других музыкальных инструментов, разумеется, способны исполнять музыку разных эпох и стилей - (начиная от Барокко и заканчивая академической). Начнем с Эпохи Барокко: как известно, эта эпоха характеризуется своим драматизмом, пышностью и контрастами. Музыка этого времени исключительно разнообразна и в этот период идет расцвет многих жанров, таких как (опера, соната, фуга и т.д.), образуются новые формы и особую роль несомненно играет- полифоническая музыка, известных нам композиторов (И.С. Баха, А. Вивальди, Г. Генделя, Д. Скарлатти и др.). Еще в то время она зарекомендовала себя, и в наши дни полифоническая музыка не только не утратила свою значимость, но, возможно, даже усилила ее и стала еще более актуальной, чем в прошлых столетиях, так как является отражением многоплановости сегодняшнего мира и имеет очень важное значение для баянистов и аккордеонистов. В чем же это проявляется? Она воспитывает полифоническое мышление, т.е. способность мыслить музыкантов многогранно, пластами, развивая мелодический и гармонический слух. Необходимо чувствовать и слышать каждый голос не только, когда они звучат вместе, но и по отдельности. Это в свою очередь, так же вырабатывает внимательность и сосредоточенность, что очень важно как для начинающего исполнителя, так и для профессионального. Так же в наше время на любом баянном конкурсе в неизменных требованиях к участникам присутствует полифоническое произведение, где члены жюри оценивают в каждом конкурсанте понимание этого сложного жанра и умение его доступно преподнести. Поэтому, полифонические жанры, такие как прелюдии и фуги, инвенции И. С. Баха и Органные прелюдии и фуги Бухстехуде и т.д. – остаются актуальными по сей день.

Также немаловажную роль в репертуаре баянистов играет классическая музыка: эпоха классицизма длилась с середины XVII по начало XIX века. Это направление в искусстве, которое обратилось к античности, как к идеальному образцу гармонии и порядка. Яркими представителями эпохи классицизма являются великие мастера венской классической школы - такие как: Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Их талант не знает границ. Сочинения композиторов пронизаны разными элементами, которые отражают индивидуальность каждого из них: это проявляется в использовании жанрово-бытовых, песенных, танцевальных жанров в творчестве: например, Й. Гайдн широко использовал австрийский музыкальный фольклор, у него преобладают по большей части светлые настроения в творчестве, для В. Моцарта важную роль играло лирико-драматическое начало, а для Л. Бетховена ключевым элементом было- показать героический пафос борьбы и победы. и т.д. Гениальные сочинения этой великой «троицы», завораживают своей глубиной образов и совершенством формы. Они требуют максимальной сосредоточенности и высокого исполнительского уровня у обучающихся. Для баянистов и аккордеонистов такая музыка должна являться неотъемлемой частью его обучения. Она многому учит: например, воспитывает художественный вкус, помогает сформировать высокий уровень исполнительской культуры на инструменте, развивает ловкость, точность и улучшает слух. Стоит упомянуть, что обучение классической музыки воспитывает в ученике аристократичность, позволяет легче осваивать и исполнять другие жанры. Благодаря пониманию жанровости и стилистики произведений, обучающимся предоставляется возможность научиться чувствовать жанровую природу музыки классического направления и ее стилистические особенности, что несомненно является важным. В репертуар чаще всего входят сонаты композиторов, особенно Й. Гайдна: Сонаты D- dur, G- dur и В. Моцарта, Сонаты D-dur и a-moll.

Наряду с бессмертными произведениями композиторов-полифонистов и гениев венской классической школы большое значение в репертуаре современного баяниста занимают оригинальные произведения-написанные специально для баяна/ аккордеона. Период “современности” берет свое начало, примерно с 80-х годов прошлого столетия, когда появился готово-выборный баян и его появление способствовало к новому восприятию музыкальных образов и, соответственно, композиторы того времени, были увлечены его новыми возможностями, что подтолкнуло их к поиску новых идей, образов и форм, а так же экспериментов. Так в репертуаре появилось множество оригинальных, необычных и свежих сочинений. Первоначальным основным жанром становится «Концерт для баяна с оркестром», что в свою очередь открыло новые грани технических и регистровых возможностей инструмента. Следующей ступенью развития жанровой палитры баянистов становится – жанр сонаты. Всеми любимый и давно знакомый жанр претерпевает множество изменений, т.к. он становится более философским, а также отражает грани существующего мира. Так же меняется форма сонаты, она проявляет гибкость форм и содержания по отношению ко времени. Соната учит каждого исполнителя взглянуть на мир с точки зрения критика и представить себя мыслителем. Этим она и актуальна – отражением действительности современного мира. Благодаря тому, что сонаты входят в репертуар баянистов и аккордеонистов, они постоянно работают с ними, находя в них все новые грани, стремятся познать и почувствовать то, что было задумано автором, что он хотел передать в этом сочинении. Этот процесс познания и погружения заставляет всех и каждого ощутить себя в том времени, когда она была написана и что происходило в этот момент не только в стране, но даже и в целом мире. Ведь нередко множество композиторов черпают вдохновение и идеи своих сочинений извне, из ситуаций и событий, которые происходят вокруг них. С уверенностью можно сказать, что еще этот жанр актуален и тем, что развивает в музыкантах выносливость, ведь соната сама по себе – крупный жанр, имеющий от 1 до 5 и более частей и поэтому требуются немалые силы для воплощения их в жизнь. Эти части, как правило, контрастны и требуют глубокого философского подхода к ним и технических данных, которые тоже в свою очередь со временем нарабатываются, благодаря исполнению сонат. Замечательные творения в области этого жанра принадлежат таким гениям своего времени, как: В. Семенов Сонаты с 1 по 5, 4 из которых имеют программные названия: соната № 2 «Баскариада», соната № 3 «Воспоминание о будущем», соната № 4 «Fussio» и соната № 5 «Автограф». А. Кусяков сонаты с 1 по 7, где сонаты № 6 и 7 также имеют программные названия – «Витражи и клети Собора Апостола Павла в Мюнстере» и «Misterium» соответственно. И еще хотелось бы упомянуть сонаты Г. Банщикова, которые не менее насыщены по музыкальным образам, всего сонат у композитора 5.

Выделим еще один важный аспект: для любого исполнителя-народника, коими и считаются баянисты, немаловажную роль в репертуаре играют обработки русских народных песен. Русская народная песня существовала в различные эпохи и бытовала в различных жизненных условиях и областях, благодаря чему, соответственно, и зарождались новые жанры и формы. (песни танцевального, лирического характера и т.д.). Благодаря авторским аранжировкам и обработкам этих песен, значительно начал обогащаться репертуар. Аранжировка (фр. Arranger – приводить в порядок)- это переложение авторского оригинала для какого-либо другого исполнителя или коллектива. Разберемся как это происходит: 1)перенос основной мелодии в пределах диапазона инструмента, для которого это переложение осуществляется.2) применение обращения аккордов, это делается для удобства исполнения.3) упрощение фактуры за счет удаления определенных звуков, например в аккордах, особенно если в них повторяются одни и те же ноты, при этом обязательно сохраняя гармоническую функцию и т.д. Хотя сама по себе народная песня проста по музыкальному языку, но работа с ней какого-либо автора может довести ее до академического уровня. Итак, в чем же актуальность этих обработок? С уверенностью можно сказать, что они, безусловно, обогащают баяно-аккордеонный репертуар, развивают навыки исполнителей, и соответственно, помогают им лучше понимать русскую культуру, ее истинную природу и красоту. познавать ее истоки все глубже и обширнее. Ведь нужно не забывать, что это родное для баяна, и насколько бы он не ушел далеко в своем развитии и усовершенствовании, все равно он должен оставаться “народным” и традиционно русским инструментом. Помимо выше сказанного, обработки народных песен позволяют выработать у исполнителей чувство ритма, стиля, развитие памяти и улучшение слуха. Верно и то, что они так же помогают сохранять и передавать традиции и историю русского народа. Ведь в этих песнях хранится глубокий философский смысл, заставляющий окунуться в те времена и понять то, что тогда чувствовали люди. В этой области не могу не отметить прекрасного баяниста В. Гридина со своими прекрасными обработками: «Утушка луговая», «Веселый хоровод» и «Озорные наигрыши». Многие знают Виктора Федоровича как прекрасного человека, который внес колоссальный вклад в баянное искусство, тем самым значительно расширив репертуар и сейчас его творчество все больше набирает обороты. Еще одним ярким представителем обработок русских народных песен является композитор А. На Юн Кин: «Из-под камушка», «Как у бабушки козел». В его обработках и вариациях раскрывается импровизационная природа русской песни, так как сам На Юн Кин был импровизатором, пробующим все новые краски.

Стоит упомянуть в репертуаре баянистов и эстрадно-джазовое направление, которое оказывает положительное влияние на исполнителей, развивая них множество полезных качеств. Джаз- это род искусства, возникший в США в конце XIX-начале XX века в результате синтеза (слияния) двух культур: африканской и европейской. Его основными чертами являются: импровизация, полиритмия, свинг, сложные гармонии, синкопированные ритмы. В практике джаза на четкую пульсацию ритмогруппы накладывается агогично свободная сольная мелодическая линия. На баяне эта ритмическая линеарность подчеркнута разведением мануалов- источников звука в видовом, артикуляционном пространстве и т. д. Актуальность джазовых произведений сложно переоценить. Они являются неким трамплином в творческом росте исполнителей. Благодаря ему, баянисты и аккордеонисты могут осваивать сложные ритмы, ведь джаз ломает привычные метрические схемы и работа с синкопами и полиритмией прекрасно развивает ритмическое чувство. Что касается гармонии, то здесь баянисты начинают видеть в ней безграничные возможности для красок и эмоций. Наряду с ними стоит импровизация- ключевой элемент джаза, она позволяет чувствовать себя свободно и развивает творческое мышление, музыкальное «предслышание». Джазовая популярная музыка пользуется достаточно широким признанием у публики не только в России, но и во всем мире, что в свою очередь делает баяниста востребованным на различных концертных площадках. Среди исполнителей и композиторов можно выделить творчество замечательного, исполнителя и аранжировщика Э. Аханова, который славится своими эстрадно-джазовыми обработками для баяна: например, «Эти глупые вещи», Д. Стрейчи и «Песня для Джосс».

Заключение

обобщим вышесказанное: можно сказать, что актуальный репертуар баянистов и аккордеонистов это многогранная, постоянно развивающаяся и совершенствующаяся система, отражающая общие тенденции в мире искусства. Все перечисленные в статье жанры, будут считаться актуальными для исполнителей на баяне и аккордеоне еще очень долго, ведь каждый из этих жанров учит чему-то своему, помогает взглянуть на мир по-другому, почувствовать себя частью него и разумеется, открыть новые странички в его познании.