Введение. Тревожные состояния в профессиональной деятельности вокалиста являются одним из важных аспектов современной музыкальной психологии. Ввиду многогранной и неоднородной специфики деятельности, артист-вокалист работает в условиях высокой эмоциональной, когнитивной и физической нагрузки, что обусловливает повышенный риск возникновения тревожности, особенно в стрессовых ситуациях - выходе на сцену, подготовке сложных партий, взаимодействии с дирижёром, оркестром и коллегами. Несмотря на длительную историю изучения сценического волнения, отраженную в творческих трудах деятелей вокального искусства, многие аспекты тревожности вокалиста требуют современного научно-практического анализа с учётом специфики музыкального театра и концертной деятельности.

Цель исследования – определить особенности тревожных состояний у артистов-вокалистов в разных профессиональных контекстах (концертный исполнитель и оперный певец), выявить факторы их возникновения, а также описать существующие методы работы с тревогой и возможности её использования в свою пользу.

Используемый материал: анализ научной литературы по музыкальной психологии, актёрскому мастерству, вокальной педагогике, личный опыт и наблюдения, книги и работы практикующих вокалистов и мастеров вокальной музыки, практические пособия.

Методы исследования: сопоставление, анализ, наблюдение, обобщение информации.

Результаты исследования и их обсуждение. Тревожные состояния в современном мире получают все большее распространение и влияние на современную жизнь. Информационный фон и темп жизни оказывают свое влияние на многих людей и становятся спутниками утилитарной и профессиональной деятельности. Тревожное состояние – это сложное эмоциональное состояние, которое характеризуется беспокойством, чувством страха и ожиданием негативных событий, даже при отсутствии явной опасности. Оно может проявляться как личностная особенность или как симптом психического расстройства, сопровождаясь физическими симптомами, такими как учащённое сердцебиение, потливость и проблемы с пищеварением. Причины могут быть связаны со стрессом, генетической предрасположенностью, нарушениями в работе нервной системы и гормонального фона. Яркое влияние тревоги на профессиональную деятельность можно увидеть в рамках работы артиста-вокалиста. Специфика вокальной, концертной, театральной работы предполагают за собой огромное интеллектуальное, физическое, а как следствие и психологическое напряжение. Учитывая тот факт, что стабильное психическое состояние является ключевым аспектом в работе вокалиста, так как влияет на творческую проработку музыкального материала, напрямую воздействует на физическое воплощение вокальной работы, причем нередко этот вопрос стоит острее, нежели у музыкантов инструменталистов, так как работа с голосовым аппаратом напрямую завязана с физиологией и психикой. Поэтому вопрос о выявлении и проработке тревожных состояний для вокалиста стоит не на последнем месте.

В первую очередь в рамках работы над тревожными состояниями стоит начать с выделения факторов, которые вызывают эту тревогу. Знание факторов тревоги поможет в борьбе с ними и в адаптации под них. Помимо базовых факторов, свойственных большинству людей, такие как: неконтролируемый информационный поток, угнетающее инфополе, социальные и экономические кризисы, конфликтные ситуации и.т.д., существуют аспекты, свойственные только вокальной работе.

Факторы можно разделить на группы:

Практика вокальной техники и обучение в вузе. Процесс обучения вокальной технике и нюансам вокального искусства – довольно тонкий, индивидуальный, психологический процесс. Как было сказано выше, вокальная работа завязана на психических аспектах, сопряженных с интеллектуальной и физической работой. Все это является благодатной почвой для возникновения тревожных состояний. Сам процесс обучения в вузе или практики в рамках повышения мастерства, дополнительных занятий с преподавателем, подкрепляет нервное напряжение. Вокальная работа является крайне непостоянной, ее качество зависит от многих факторов, которые вокалист не в состоянии контролировать сам. Фактор отсутствия контроля сочетается с ответственностью перед собой и педагогом, сложностью освоения вокальных приемов и долгим достижением результата. Кроме того, обучение вокалу проходит на индивидуальном уровне, обучаемому приходится адаптироваться не только под себя и свои ощущения, но и под характер и стиль преподавания педагога. Все это ведёт к тревожному состоянию. Часто страх и стресс наработанный во время обучения впоследствии является причиной отказа от проработки навыков и улучшению вокальной техники после обучения, что приводит к стагнации, кризисам в работе, а в крайних случаях – уходу из профессии.

Подготовка вокальной партии. Ещё одним фактором появления тревоги, который постоянно сопутствует артисту-вокалисту, является процесс подготовки материала для исполнения. Вокальные партии, будь то роль персонажа оперы или сольные вокальные части оркестровых произведений, вокальные циклы или программы концертов – все это большой, комплексный объем работы, требующий, концентрации, времени и мобилизации ресурсов. Практически всегда вокальный материал представлен неоднородно и разнообразно (например, артист музыкального театра должен исполнять и академические произведения, как Арии, романсы, так и музыкальные номера из мюзиклов, музыкальных спектаклей). Это могут быть и большие партии и каменные произведения, но любой масштаб и жанр требует к себе пристального внимания. Проработка музыкальной части предполагает отработку правильного интонирования, структуры произведения, изучение логики построения музыкальной мысли и многое другое. Помимо непосредственно музыкальной части, вокалист разучивает и прорабатывать смысловую часть произведения, отраженную в лирическом тексте, сопоставляет слова и мелодию. Сам лирический текст часто представлен на иностранном языке, в этом случае вокалист обязан грамотно проработать фонетическую часть языка, а также проанализировать текст с точки зрения грамматики свойственной другому языку. Все эти факторы обуславливают сложность музыкального материала, большой объем работы накладывается на фактор неожиданности на сцене что приводит к срывам, неверному интонированию, неправильному произношению и т.д. Здесь же имеет место быть малое количество времени подготовки, которое только увеличивает тревогу.

Выход на сцену. Нахождение на публике, а тем более выступление перед большим количеством людей – большой фактор стресса и тревоги. Несмотря на то, что артисты-вокалисты прорабатывают страх сцены еще на этапе обучения, сцена остается местом повышенного нервного напряжения. Большое количество людей, ответственность, повышенное внимание к персоне как с точки зрения вокала и техники, так и со стороны актерских способностей и харизмы, оказывают угнетающее влияние даже на подготовленного артиста, который неожиданно для себя может ощутить волнение и неопределенность, которую обычно может не ощущать вообще. Сцена – место крайне непредсказуемое, в рамках выступления на сцене можно быть подготовленным, но до конца не быть уверенным в том, что все будет идти по плану. Помимо организационной и сценической работы коллег, и связанные с ней нюансы, на сцене становится проблемой такие аспекты как: неопределённость (технические проблемы, неудовлетворительное состояние голоса); повышенное мышечное напряжение, влияющее на звукоизвлечение; неудачи во взаимодействии с партнерами по сцене – все это способствует развитию тревоги, лишает уверенности и только увеличивает шанс неудачи во время выступления.

Взаимодействие с коллегами. В работе артиста-вокалиста одним из важных аспектов является важность социального взаимодействия. Часто, люди с которыми взаимодействует вокалист – это не просто коллеги, построение товарищеской и психологической связи с которыми является опциональным. В профессии вокалиста коллегами являются партнеры по сцене, дирижеры, режиссеры, художественные руководители, концертмейстеры. Ввиду творческого характера деятельности, связанного с эмоциональной вовлеченностью и коллективным характером труда, артист-вокалист в рамках работы воле-неволей должен держать личную ответственность за поддержание здоровой атмосферы между коллегами, в угоду результативности творческого процесса. Наполненное взаимодействие с коллегами влечет за собой эмоциональное напряжение, усталость и как следствие – тревогу. В музыкальной и театральной среде распространенно соперничество между коллегами, несмотря на то, что все работают на одно дело, на один результат. Нужды быть постоянно развиваться, не отставать от коллег и двигаться вперед. В рамках взаимодействия со сценическими партнерами может возникать несогласованность действий, расхождения в трактовке и сценическом, музыкальном видении материала. Непростой задачей являются и ансамблевые взаимодействия: с оркестром, другими солистами, концертмейстером. Часто возможны недопонимания по задумке и способу воплощения сценических и музыкальных задач.

Как видно из всего вышесказанного тема тревоги, а также ее аспектов и факторов в вокально-артистической работе крайне обширна. Большинство описанных факторов имеют общий характер, применимы во многих проявлениях вокального творчества. Однако для того, чтобы более точно описать тревожные состояния в рамках вокально-артистического творчества, стоит рассмотреть факторы тревожности со стороны двух основных направлений работы артиста-вокалиста. Речь идет о направлении концертного исполнительства и оперного исполнительства. Оба эти направления одинаково важны и распространены в вокальной среде, оба эти направления как правило практикует один вокалист одновременно. Они несут в себе разный характер возникаемых тревожных ситуаций, а соответственно требуют разных аспектов их проработки. Обе категории вокалистов испытывают сценическое волнение, но структура тревоги и её влияние на работу имеют различия. Схожими чертами являются: ответственность за результат; влияние тревоги на дыхание, фонацию и артикуляцию; зависимость качества исполнения от психоэмоционального состояния; схожие физиологические проявления (тахикардия, сухость во рту, мышечное напряжение), большой объем материала для выучивания, тревога в рамках взаимодействия с коллегами.

Психологические методы

Дыхательные техники. В рамках вокальной работы дыхательные техники способствуют не только подавлению тревожных состояний разной силы, но и непосредсвенно помогают в правильной настройке на вокальную работу, успокаивая не только психику но и голосовой аппарат, повышая тем самым уверенность в процессе работы или выступления. Существует множество практик дыхания, нацеленных на разные цели: например гимнастика Стрельниковой, направленная на укрепление дыхательных путей, снятие нервных зажимов, которые так же могут быть вызваны тревогой; метод квадратного дыхания, направленный на успокоение нервной системы, смещения фокуса внимания с ощущения тревоги и потока мыслей, ей вызванной, способствует концентрации, избавлению от зацикленности, является инструментом проработки тревожных реакций и так же помогает в настройке дыхания для вокальной работы; медленное диафрагмальное дыхание, помогающее снятию зажима при выдохе и вдохе, успокаивает мышцы брюшной полости. Существует множество других практик, которые вокалист может подбирать непосредственно под себя.

Когнитивно-поведенческие техники. Предполагают рационализацию тревожных мыслей и формирование правильных поведенческих и реакционных установок. Работа над тревожными состояниями в данном случае ведется еще до возникновения этих состояний. Анализируется причина тревоги и подвергается рациональному обоснованию. Как правило корень тревог кроется в неправильных поведенчнских и мысленных установок, над которыми и происходит проработка в данных техниках. Например, в занятиях с педагогом может возникать чувство тревоги, за которым скрывается выученный механизм страха критики и порицания. Данную установку подвергают корректировке в позитивную сторону, формирую тем самым самоподдерживающий внутренний диалог.

Техники релаксации, телесные практики. Суть данных техник схожа с дыхательными: они помогают избавиться от телесных зажимов и сместить фокус внимания, “заземлиться”. Только действуют они непосредственно через телесные ощущения и физическую разгрузку.

Вокально-педагогические методы

Автоматизация навыков вокальной техники. Данный способ борьбы с тревогой заключается в повышении уверенности за счет улучшения имеющихся умений, появление новых навыков. Улучшение техники придает стабильность вокальной работе, что может решить немало факторов возникновения тревожных состояний

Моделирование «приближённых к сцене» условий репетиции. В совокупности с правильной тщательной и последовательной выучкой и проработкой музыкального материала важную роль играет создание условий схожими со сценой. На этом принципе строится грамотный репетиционный процесс, и в рамках этого метода происходит обкатка вокального материала в пригодных и возможных бля этого условиях. Все это способствует снятию тревоги перед планируемым выступлением.

Использование ритуалов перед выступлением. Метод заключается в выработке особых алгоритмов которые будут носить индивидуальный характер и будут помогать в психологической разгрузке путем создания фактора отвлечения. Такие ритуалы можно часто увидеть среди представителей творческих профессий. Например некоторые повторяют ноты перед выходом на сцену, кто то сидит на драматическом тексте “на удачу”. Нестандартное мышление позволяет создавать и внедрять в жизнь достаточно большое количество ритуалов, которые помогают в саморегуляции и упорядочивании жизни, что способствует успокоению психики и привносит чувство контроля.

Актёрские способы работы с тревогой

Способы работы над тревожными состояниями с актерской точки зрения можно встретить в трудах Станиславского. Работа с тревогой у него заключается не в подавлении, а в осознанном управлении напряжением, поиске его физического проявления и переключении на сверхзадачу и “волшебное если” для искреннего проживания роли. Главная цель персонажа должна быть настолько сильной, чтобы отвлекать от личной тревоги и вести актера к подлинному переживанию. Переживания, включая тревогу, должны рождаться из этой главной цели. Станиславский учил находить внутреннюю правду через личный опыт (эмоциональную память), а не симулировать эмоцию, превращая тревогу в часть правдивого действия, а не фальшивого изображения. Вкладывая настоящую эмоцию, даже сели это тревога, актер тем самым делает отыгрыш живым, так как основывается от своих естественных эмоциональных реакций. Актер не борется с напряжением как таковым, а учится его находить (в руках, плечах) и отпускать, делая расслабление автоматическим, чтобы не мешало игре. Для этого существуют различные упражнения: принятие разных поз, лежание, висение, чтобы осознать, где скапливается напряжение, и снять его. Также напряжение снимается непосредственно в самом процессе физического действия, тревога трансформируется в энергию для действия. Таким образом, в рамках актерской работы тревожное состояние способно трансформироваться в энергию действия и эмоциональной реакции, что придает живости и выразительности.

Заключение

Мы рассмотрели особенности тревожных состояний в работе артиста-вокалиста. Стоит уточнить, что факторы тревоги, ее проявления являются индивидуальными для каждого исполнителя, соответственно и способы борьбы с тревожными состояниями будут отличаться. Разным будет и степень подверженности тревожным состояниям, которая зависит от характера, опыта и положения человека. Однако понимание общих тенденций возникновения тревоги и общих принципов борьбы с ней в рамках работы артиста -вокалиста позволяет улучшить сопротивляемость факторам стресса и напряжения, повышая тем самым качество работы и жизни в целом. Тревожные состояния являются естественной составляющей деятельности вокалиста и имеют как физиологическую, так и психологическую природу. Концертные певцы испытывают преимущественно индивидуально-ориентированную тревогу, тогда как оперные вокалисты сталкиваются с более сложной, многокомпонентной тревожностью, связанной со структурой театрального процесса. Эффективная работа с тревогой включает психологические методы, вокально-педагогические подходы и актёрские техники. Грамотная проработка тревожных состояний позволяет не только снизить их негативное влияние, но и использовать в качестве ресурса творческой активности и сценической выразительности.